日本戰隊 Crazy Raccoon「贊助商歸零」 背後的娛樂帝國與日本電競的不可複製性

2026 年 8 月 31 日，日本頂級電競組織 Crazy Raccoon（CR）與合作超過五年的最後一家贊助商 GALLERIA 同步宣布終止贊助合約，並停售聯名電競主機。

面對戰隊隊服上即將空無一物的局面，創辦人高野大知（おじじ）卻在社群平台 X 上興奮發文表示：「贊助商歸零其實是我的目標！有一種終於走到這一步的達成感與喜悅。」

這則貼文迅速突破 430 萬次瀏覽與 4.3 萬次點讚。

當全球電競俱樂部普遍還在苦苦掙扎，就算把隊服上貼滿了贊助商還是抵不過虧損的資本寒冬時，CR 卻反常態的主動說出我們完全不需要這些東西。

本文將從 CR 顛倒傳統的電競戰隊營運結構、CR FES 與 CR Cup 的現場娛樂變現、VTuber 與創作者的流量佈局，結合大阪成蹊大學講師鳥山稔與國際產業觀察的視角，深入解析這家日本豪門如何完成「非典型電競組織」的商業邏輯，並比較日本戰隊在營運上與國際的差異，詳細做出產業分析。

隊服上的空白：創辦人宣告「贊助歸零」的底氣何在？

在傳統電競商業邏輯中，失去最後一家主要贊助商通常等同於發出財務警訊，但在 Crazy Raccoon 的語境下，這好像反而是一種「成年禮」。

回顧 CR 的商業歷程，過去曾出現在其隊服與宣傳欄位的品牌包含 JTEKT、Heartim、Mildom、OPENREC.tv、LEVEL∞、小學館《快樂快樂月刊》等等。

然而，近年來 CR 逐步縮減了標準贊助商的席次，實質上僅保留 GALLERIA（株式會社 Thirdwave 旗下電競主機品牌）。隨著這份始於 2021 年 5 月、歷時五年三個月的合作劃下句點，CR 官方隊服正式進入「零外部主贊助」的真空狀態。

創辦人高野大知（おじじ，@riteiruozisan）在解約當天連發三則貼文，語氣充滿解脫與自信：

• 「贊助商歸零啦！真的要怎麼辦呢！我們要走自己的路囉！」
• 「其實贊助商歸零一直都是我的目標。有一種『終於走到這一步了啊』的達成感與開心，大家不用擔心喔！」
• 「雖然覺得不太可能，但如果 CR 未來還要再接贊助，希望只要 1 家就好。希望是那種讓我們想為了那家公司全力以赴的對象。」

他們可不是在逞強，創立於 2018 年 4 月、營運主體為株式會社 Samurai 工房的 CR，早已是一頭橫跨《Fortnite》、《Apex 英雄》、《特戰英豪》、《鬥陣特攻》、格鬥遊戲以及龐大實況主／創作者部門的流量巨獸，社群覆蓋量超過 1,200 萬粉絲。

在獲得日本經紀公司 UUUM 、社群公司 MIXI 參與多輪融資後，CR 的不斷擴張讓他們的資本結構與營收底盤早已脫離了傳統戰隊對「廣告贊助收入」的依賴。

反直覺的商業模型，不靠贊助商標的「角色經濟學」

要理解願意讓「贊助商歸零」的底氣，必須拆解 CR 與傳統電競俱樂部不太一樣的成本與盈利結構。

傳統電競俱樂部的生命線長年依賴一種公式：

賽事成績 → 招攬品牌贊助 → 抽取選手獎金與贊助抽成 → 發放選手薪水

這種模式的脆弱之處在於，一旦遊戲熱度降低或戰隊成績下滑，贊助商抽資，俱樂部就有可能陷入現金流斷裂的經濟窘境。

而在 2022 年日本文化雜誌《BRUTUS》對おじじ的深度專訪中，CR 便已公開了他們徹底顛覆的「選手優先（Player-first）」模型：

1. 利益 100% 下放：戰隊不抽取選手的賽事獎金、個人直播訂閱與斗內收益、個人周邊與獨立商業業配。且俱樂部提供賽訓設備與後勤，換取選手高度的忠誠度與內容配合度。
2. 俱樂部負責「角色化（Characterization）」與 IP 變現：公司將營收重心完全押注在將選手與實況主包裝為高辨識度的角色 IP，並透過各種周邊與合作盈利。

CR 在簽下新成員或是創作者的時候也會為他們做新的Q版角色，讓戰隊在周邊上更有發揮空間。

所以 CR 拿著融資過來的錢做的不僅僅是簽約戰隊，而是更多方面的佈局在整個「電競娛樂上」：

CR CUP 的峰值觀看 (資料來源: Esports Chart)

這套邏輯讓 CR 的營收性質從像是「廣告代理商」，轉化為「D2C（Direct to Consumer）娛樂經紀」。當社群忠誠度轉化為實質購買力時，傳統贊助商所支付的商標授權費，甚至可能比不上一次 CR FES 現場周邊的銷售總額。

CR Cup：掌握自主製作權的跨界大型社群娛樂賽事

有些觀察者會將 CR Cup 誤讀為「日本版的次級聯賽」，但從賽事結構來看，它從一開始就不是為了加入遊戲官方電競生態而生的賽事，而更像是俱樂部 100% 掌握自主製作權的跨界同樂賽。

從 2019 年《Fortnite》賞金賽起步，CR Cup 陸續將戰線擴展至《Apex 英雄》、《特戰英豪》、《虹彩六號》、《特戰英豪》、《快打旋風 6》、《鬥陣特攻 2》與《荒野亂鬥》。這項賽事最鮮明的主軸，始終是「頂尖職業選手 ＋ 頂流實況主 ＋ VTuber ＋ 知名跨界藝人」的各種混亂對抗。

一路從線上賽，到能夠在各種諸如東京電玩展等電競盛會登場的節目，足以見得 CR CUP 的成功，官方轉播頻道加上全體參賽選手個人視角直播，同時觀看人數常態性突破 50 萬同時在線（CCU），躍升為亞洲最大規模的第三方自辦電競盛典。

這套自辦賽事能持續讓 CR 創造收入的核心在於三項結構優勢：

1. 自主製作權與 IP ：賽制、隊伍命名、賽事包裝甚至主題曲完全都由 CR 自主掌控，且因為 CR 的龐大受眾，遊戲發行商不可能不願意 CR 舉辦這種社群賽事（甚至如虹彩六號是官方邀請 CR 舉辦），也自然更大成度的掌握了賽事周邊的買賣與斗內收入。
2. 場上產出內容剪輯，場下賣周邊：跨界嘉賓與各路來自不同公司的 VTuber、實況主產生的化學反應，在比賽期間於 X、YouTube、Twitch 產出數以萬計的熱門剪輯、翻譯，並直接帶動專屬賽事周邊與限量商品的秒殺。
3. 爭奪的是話題，不是強度：觀眾點開直播的動機並非為了看高端場的戰術或技術，而是為了看來自Hololive、彩虹社、電競戰隊的熟人或是陌生人的跨界互動。CR Cup 與官方職業聯賽爭奪的從來不是同一種客群，更像是週末休閒娛樂時的八點檔綜藝。

CR FES：從展會走向東京巨蛋的「偶像巡演級」現場娛樂

如果說 CR Cup 是線上社群賽的頂峰，那麼每年一度的實體線下展演「CR FES」，則是直接將線上狂熱轉換為真金白銀的超級金飯碗。回顧其演進時間軸，CR FES 展現了傳統電競戰隊難以企及的售票動員力

• 2023 年（幕張展覽館 1–3 廳）：首屆實體線下 FES，動員來場約 1.85 萬人，門票全數售罄。
• 2024 年（埼玉超級競技場）：連開 2 天且採取「現場限定、不設線上直播」策略，指定席票價 8,800 日圓，增設家庭親子席，雙日門票全數秒殺。
• 2025 年（東京巨蛋）：電競戰隊史上首度攻頂東京巨蛋，單日動員約 5 萬名觀眾。指定席票價 11,000 日圓，傑尼斯出身人氣偶像山田涼介（LEO）現場宣佈加入新設 STAR 部門，人氣歌手天月登台演唱。
• 2026 年（幕張展覽館 1–4／9–10 廳）：升級為歷代最大規模：白天為全日展會與打卡互動，夜間拆出獨立付費演唱會「CR LIVE」，單日入場券 7,700 日圓加上演唱會門票再度全數完售。

有趣的是，2025 年東京巨蛋現場的核心節目幾乎完全脫離了傳統電競的五對五對抗。舞台上充斥著全員體能趣味測驗、臨場常識問答、線上組（赤見かるび、だるま、Selly）透過大螢幕與現場選手進行綜藝對決，以及創辦人親自下場的「おじじ割り」互動橋段。巨蛋在這一刻被徹底轉化為大型粉絲見面會與主題樂園。

以 2025 年東京巨蛋單日 5 萬人、基本票價 11,000 日圓粗略估算，光是純票面價值就高達約 5.5 億日圓的收入（尚未計入 VIP 升級席、現場周邊長龍排隊消費與企業展位贊助）。

這份龐大且穩定的自體收入，正是おじじ敢於宣布「贊助商歸零」的支柱。

潮流、成績到 VTuber 的接觸點革命

長期研究電競消費者行為與組織社會價值的大阪成蹊大學經營學部講師鳥山稔（@toriyama_1995），曾多次繪製結構圖深度剖析 CR 的經營本質。

在鳥山稔的研究中，CR 的崛起與穩固並非偶然的網紅狂歡，而是精準落實了「理念 → 潮流 × 成績 × 結構」的咬合：

• 潮流：精準搭上《Apex 英雄》在日本爆發的風口、疫情時期的線上娛樂爆發、YouTube Shorts 短影音浪潮以及 VTuber 文化盛世；
• 成績：在亞洲與日本地區中持續證明競爭力，將「強大且充滿侵略性的 CR」烙印為核心品牌符號；
• 結構：透過 CR Cup、專屬影片剪輯師團隊、選手角色立繪與 CR FES，讓個人魅力轉化為可持續消費的內容資產。

おじじ早在 2021 年的訪談中就曾直言不諱地指出電競選手的本質：「電競職業選手本質上就是影響力者（Influencer）。你的遊戲技術再強，如果沒有任何一個觀眾因為你而想買你手上的那把滑鼠，你作為職業選手的商業價值就在衰退。」

他更進一步點出，傳統棒球等職業體育擁有百年聯賽特許與年薪保障制度，但電競受制於遊戲發行商的 IP 霸權與短暫的遊戲生命週期，盲目追逐制度化的職業框架並不划算，選手與俱樂部必須把自己打造成跨越單一遊戲的獨立品牌。

VTuber：隊徽合約縮減後的全新增量資產

鳥山稔在 2026 年 8 月發布的日本戰隊 VTuber 佈局分析中指出，當傳統硬體贊助合約變薄之際，虛擬創作者（VTuber）已成為俱樂部獲取新世代粉絲、承接高單價商業業配與拓展周邊利潤的核心接觸點。

CR 於 2024 年 9 月正式簽下首位所屬 VTuber——個人勢知名V 赤見かるび（Akami Karubi）。

如今，不僅是 CR，包括 REJECT、ZETA DIVISION 以及 MURASH GAMING 等日本戰隊，皆已全面將 VTuber 與虛擬創作者納入核心編制。日本電競俱樂部的戰場，早已從狹義的「賽場五人名單」擴展至「全方位的虛擬與現實娛樂矩陣」。

日本電競的同業分岔：鳥山稔理論下的生存圖譜

正如鳥山稔所分析，Crazy Raccoon 與 ZETA DIVISION 率先在日本市場驗證了「成績 ＋ 粉絲熱度 ＋ 實體消費」的變現可能性，但隨著產業演進，日本主流電競組織並未千篇一律地模仿 CR 的綜藝路線，而是依據各自的資源稟賦，分岔出截然不同的生存路徑。

1. REJECT：VTuber 工廠「把角色做成選手」

創立於 2018 年的 REJECT，在《PUBG Mobile》與《Apex 英雄》等射擊項目擁有頂級世界賽戰績，累計賽事獎金突破 7.5 億日圓。在競技正史上，REJECT 深耕格鬥遊戲界，網羅了傳奇選手梅原大吾（ウメハラ）、ふ～ど、ひなお、YAS、Laggia 等人，連年在《快打旋風》職業聯賽（SFL Pro-JP）佔據重要席位。

然而，REJECT 另一側的發展則是極速擴張的 VTuber 部門。

自 2023 年頂流天鬼ぷるる（Amaki Pururu）加盟後，戰隊陸續簽下巫神こん、とおこ、乾伸一郎等人，並在 2026 年開啟常設 VTuber 面試，規模擴張至 10 人以上，在「日本電競大獎 2025」一舉包攬戰隊獎、格鬥獎與 VTuber 獎三大榮譽。

知名泰國創作者 dtto. 於 2025 年 12 月發布的移籍長文，深刻揭示了這種結合的吸引力：她推辭了其他 VTuber 大型公司的 offer，選擇專注於日泰雙語直播並從 SCARZ 移籍至 REJECT，隨後正式移居日本。

如果說 CR 是將「職業選手做成角色」，那麼 REJECT 便是將「二次元角色做成職業選手」，在格鬥競賽粉與 VTuber 粉絲之間建立了極具張力的跨界黏性。

2. ZETA DIVISION：以多標題成績為北極星的傳統豪門

相較於 CR 的綜藝嘉年華，ZETA DIVISION更接近傳統體育豪門。

ZETA 代表西原大輔曾公開表示「戰隊的目標是追趕韓國 T1」。這句話代表了 ZETA 的價值：競技成績始終是第一。即便 ZETA 近期也宣佈進軍 VTuber 領域並開設週年快閃店、與《音速小子》進行 IP 聯名，但其本質與 CR 不同，依然是一支以多項目頂級競賽為底盤的傳統電競俱樂部。

3. VARREL：重塑品牌，打造承載頂級名人的商業容器

在 2025 年獲得約 10 億日圓融資。2026 年 5 月，戰隊發起震撼業界的「VARREL REBORN」品牌重塑，正式簽約花式滑冰世界冠軍、奧運獎牌得主宇野昌磨，以及格鬥遊戲世界冠軍ときど，同步宣佈拿下美國運通與華碩 ROG 等商業贊助。

VARREL 展現了與 CR 截然相反的思考維度：CR 選擇卸下隊徽上的商標，而 VARREL 則是透過極致的跨界重塑，將隊徽打造成一個能承載更多高單價頂級贊助商的昂貴容器。

4. FENNEL：現實娛樂化版圖的潮流者

代表高島稜貫徹「競技頂點與產業成長雙輪驅動」，除奪下《VALORANT》日本冠軍外，旗下自辦賽事品牌 FFL（甚至承辦非自隊參賽的 ALGS 賽事）與潮流服飾品牌 FNNL（聯名 DIESEL、WIND AND SEA）全網播放突破 7 億次，展現出「小型綜合電競產業社」的樣貌。

「泛娛樂」與「飯圈」：跨國電競體系的對照

在理解日本電競的演變時，必須釐清一個核心定義：日本的「泛娛樂化」本質上並不是中韓電競上常見的「飯圈應援」，而是將電競組織擴張為內容製作商與綜藝經紀公司。

不否認的是 CR 的運作模式，讓其創作者/實況部門有著大量的飯圈粉絲，但置換到 CR 的職業電競隊伍，卻又不是這麼運作，CR 並不是將自己的電競選手也包裝的像是偶像一樣，與 BLG、T1 等戰隊令人詬病的「飯圈粉」不同的是，CR 對於職業選手做的事情更多只是協助他們包裝，並提供他們曝光度讓他們可以與實況部門的成員連動、直播來賺取斗內。

利用創作部門的資源來反哺職業部門的 IP 價值，而並非將職業選手本身當作一種「偶像」來養飯圈，這需要分開來看。

在日本模式中，比賽像是實境節目，FES 是售票巡演，VTuber 與實況主是常駐藝人，而周邊則是角色商品。粉絲消費的是陪伴感、綜藝梗與角色魅力，這種生態與中、韓、歐美的電競商業體系形成了鮮明對比：

中國與韓國：被特許聯賽制度架空的俱樂部財報

在中國（LPL / KPL），賽事由騰訊等發行商高度控制。雖然聯賽具備龐大的受眾與極高的飯圈化熱度，但盈利方式均由聯盟壟斷。即便是已在美股上市的 NIP Group（星競威武），財報上依然面臨持續性虧損，印證了「賽事流量巨大但俱樂部帳面極薄」的結構性困局。

在韓國（LCK），特許加盟費用高昂，但 10 支隊伍幾乎全數處於嚴重虧損狀態。T1 行銷團隊曾坦言，戰隊無法分得首爾 LoL PARK 的現場門票收入，官方轉播中俱樂部贊助商的露出秒數極為有限，但頂級選手薪資卻吃掉了俱樂部 70% 以上的總預算，甚至如前世界冠軍DPlus KIA 這種等級的俱樂部也在近期爆出欠薪與賣公司的新聞

即便 NAVER 砸下巨資買下轉播權並冠名場館，體現的也只是平台在壯大自身市場，與戰隊自身的盈利情況沒有直接關聯，錢畢竟不是進戰隊而是 Riot Games 的手套內

歐美網紅戰隊（KC、KOI、Gentle Mates）的「席次依賴症」

歐美近年同樣湧現了一批由頂流創作者建立的網紅戰隊，但其底層邏輯卻與 CR 截然不同：

• Karmine Corp (KC)：法國實況主 Kameto 創立，能在巴黎 La Défense Arena 開辦萬人 KCX 大秀（VALORANT 單場創下 88 萬觀看峰值），但 2026 年創辦人 Prime 賣光持股離隊引發內部動盪，其核心價值依然嚴重依賴在 LEC 與 VCT 聯賽中繳出成績。
• Movistar KOI：西班牙實況巨頭 Ibai 創辦，但 2026 年因母公司合約合規問題遭 Riot 收回 VCT 席次。千萬級別的個人流量，在發行商的特許權力面前毫無招架之力。
• Gentle Mates (M8)：由法國頂流 Squeezie、Gotaga 等人共同創立，當隊伍面臨降級時創辦人甚至公開考慮解散，直到遞補 KOI 空缺才鬆了一口氣。

歐美創作者戰隊是「創作者開了戰隊，但仍靠職業聯賽席次給予氧氣」；而 Crazy Raccoon 則是「即便沒有任何官方聯盟主贊助，單靠自辦活動與角色周邊依然能自給自足」。

歐美傳統豪門：Team Liquid 裁員與 Fnatic 求售

與此同時，西方傳統豪門的衰退正為「純競技＋贊助」模式敲響警鐘：

• Team Liquid：在 2025 年 9 月、2026 年 3 月與 2026 年 8 月經歷一年內連續三輪全球大裁員，主因直指贊助市場萎縮與營收預期大幅下修。
• Fnatic：2026 年傳出尋求外部收購、估值大幅縮水；LoL 夏季賽遭 GX 淘汰後創下隊史十年來首度無緣 Worlds 世界大賽的慘澹紀錄。

歐美傳統豪門的困境證明：單純依靠賽事成績與隊服廣告看板的商業模式，在電競逐漸需要從資本熱潮到證明自身盈利能力的狀態下，是完全不夠的。

為什麼多數傳統戰隊學不來這套「狂狸模式」？

國際電競商業分析師（如法國電競分析師 @VarizanTom 與 The Esports Radar 專欄）在探討 CR 的贊助歸零時，皆不約而同地下了一道嚴肅的註腳：這套模式是少數俱樂部「在徹底具備自負財源能力後的特權」，絕非多數戰隊可以隨意效仿的普世標準。

但失去贊助商本身並非榮譽勳章，擁有無可替代的變現能力才是讓這份特權得以存在的核心。

而多數傳統電競戰隊無能複製 CR 模式的原因：

1. 創作者培養的極高時間與社群成本

CR 如今擁有全平台超過 1,200 萬粉絲，是耗時八年、經歷多次遊戲世代交替與實況主文化沉澱、還有疫情之後的天時地利的成果。

多數傳統戰隊由純粹的投資方或少數選手、教練主導，組織內部缺乏內容創作、影像包裝、迷因傳播與角色 IP 運營的基因。

2. 日本獨特的「推活（推し活）」應援經濟

日本年輕世代對於喜愛的實況主、VTuber 與選手具備極高的忠誠度與付費意願，粉絲願意買 Fan Club、各式週邊，更願意買東京巨蛋動輒數萬張的高價門票與秒殺的限量商品。

然而在歐美或臺灣市場，電競觀眾往往更偏向於「賽事結果導向」或「純線上免費觀賽」

且多數戰隊沒有運營自身IP價值，那周邊與線下展演的變現天花板也就遠遠不如日本市場。

3. 賽事贊助與戰隊主贊助的層級差別

值得注意的是，「戰隊贊助歸零」並不等於完全拒絕外部商業合作。以 CR 近期在橫濱 BUNTAI 舉辦的「Crazy Raccoon Revive」線下活動為例，依然能見到健康冷凍便當品牌 nosh 等企業作為「單一活動贊助」進駐。

CR 擺脫的是長期被那種電競廠商綁定隊服宣傳的枷鎖，轉而掌握定價權更高、合作彈性更大的專案型合作。

Crazy Raccoon 的「贊助商歸零」並不是電競產業擺脫資本寒冬的唯一解答，他們將自己定位於一家「電競娛樂內容公司」而不僅僅是單純的「電競戰隊」，在掌控自身流量與盈利方式後，做出的商業選擇。

從 2018 年名不見經傳的遊戲戰隊，到 2025 年攻頂東京巨蛋、2026 年宣告贊助歸零的娛樂帝國，Crazy Raccoon 用八年的時間證明了：電競俱樂部最大的資產從來不是掛在胸前的商標，而是螢幕前那群願意為人與故事買單的狂熱靈魂。

這場大膽的「脫離贊助商實驗」，徹底揭開了電競產業時至今日都還有不少俱樂部，長期以來將自己局限於「傳統體育看板」的認知貧困。

那麼，當全球電競產業持續在贊助縮減、聯賽席次貶值的泥淖中哀嘆寒冬之際，那些依然苦等著下一份隊徽贊助合約續命的傳統戰隊，究竟是缺乏贏得冠軍的賽訓實力，還是從一開始就搞錯了電競在現代娛樂生態中的真正定位？

日本的獨特商業模式或許確實是不可複製的，並不是每個國家都有如此成熟的虛擬娛樂產業，CR、REJECT 的成功之處是在於抓住了虛擬娛樂的風口，並將其轉化為自己的 IP 市場。

但放眼全球，實際上 CR 本質所做的事情可以歸於一句話

「讓電競不再只是電競」

當俱樂部不是一個只為了競賽成績維持的公司，而是有著社群支持，有自己的故事線與歷史，讓觀眾在除開賽場之外，無時無刻都能夠見到俱樂部、支持俱樂部。

就像是傳統體育俱樂部那樣，CR 所做的也只是這條路的其中一種路徑而已，歐洲的知名俱樂部 Team Vitality 近期傳言收購法國巴黎排球俱樂部更是證明了這點，若是電競不再止於遊戲職業賽場上的交鋒，那俱樂部就能夠擁有更多的話題性與盈利點，這才是的 CR 成功之處。